as-moers.com – Belajar Sinematografi: Menata Gambar Menjadi Narasi
Sinematografi yaitu seni dan tehnik dalam tangkap gambar bergerak buat mengungkap pesan atau narasi di layar-lebar. Pada dunia perfilman, sinematografi bukan hanya hanya masalah camera, penyinaran, atau formasi gambar, tapi juga menyertakan bagaimana visual itu berperan pada pengisahan narasi. Untuk orang pembikin film, sinematografi yakni alat penting yang dapat perdalam pengalaman pirsawan. Untuk pahami sinematografi, diperlukan evaluasi yang mendalam perihal teori serta prakteknya. Artikel berikut bakal mengkaji beberapa langkah untuk mendalami sinematografi dengan efektif serta dalam.
1. Kenali Dasar-Dasar Sinematografi
Buat mulai belajar sinematografi, hal pertama yang harus dimengerti yakni ide dasar yang membuatnya. Sinematografi asal dari dua kata, “sinema” yang bermakna pergerakan atau film, serta “grafi” yang bermakna gambar atau penulisan. Dalam kata lain, sinematografi yaitu seni menggambar dengan gambar bergerak.
Sejumlah bagian dasar dalam sinematografi mencakup:
Formasi Gambar: Pengaturan bagian-bagian visual dalam sebuah frame. Masalah ini termasuk posisi subyek, background, dan object dalam frame.
Penerangan: Teknik penerangan amat berperanan dalam tentukan suasana hati atau atmosfer film. Penerangan yang cocok bisa membuat sesuatu bab berasa menegangkan, rahasia, atau mengerikan.
Camera dan Lensa: Pemanfaatan camera dan type lensa yang lain akan membuat sudut pandang visual yang tidak sama. Penentuan lensa, pojok ambil gambar, serta gerakan camera semua berperan di teknik narasi dikisahkan dengan visual.
Warna dan Kontras: Warna miliki kekuatan untuk sampaikan emosi serta pesan khusus. Pengetahuan terkait teori warna dan kontras bakal menolong seseorang sinematografer menunjuk palet warna yang sama dengan suasana hati narasi.
2. Ketahui Andil Sinematografer dalam Film
Sinematografer atau direktur potografi (DP) yaitu personal yang bertanggungjawab atas semuanya sisi visual dalam pembikinan film. Andil mereka amat krusial, lantaran tiap-tiap ketetapan yang mereka bikin berkaitan dengan gambar, penerangan, dan pergerakan camera bakal mengubah bagaimana pemirsa merasai narasi yang diungkapkan. Sinematografer bekerja sama dengan sutradara untuk merealisasikan misi inovatif film itu.
Terkecuali itu, sinematografer harus kuasai pelbagai tehnik seperti penentuan macam camera (umpamanya camera film atau digital), pengaturan penerangan guna sampai dampak tersendiri, dan gerakan camera yang terus tumbuh, seperti treking shot atau dolly shot. Seluruhnya putusan itu mesti diperhitungkan berhati-hati buat meyakinkan visual yang dibuat sesuai sama pesan yang pengin dikatakan.
3. Ketahui Tehnik Dasar Camera serta Penerangan
Satu diantaranya cara awal yang terpenting saat belajar sinematografi merupakan menyadari teknik dasar pemanfaatan camera serta penyinaran. Beberapa teknik ini merupakan landasan dari sinematografi yang efektif.
Setting Camera: Mendalami trik mengendalikan camera yaitu cara pertama dalam membikin gambar yang memikat. Terhitung dalam masalah ini merupakan penataan aperture, shutter speed, dan ISO. Tiap-tiap penataan ini memengaruhi kwalitas gambar yang dibuat. Umpamanya, aperture mengatur kedalaman lapangan (depth of field), sedangkan shutter speed mengubah bagaimana pergerakan direkam.
Penerangan: Satu diantara sisi penting yang memisah film dari tempat visual yang lain yakni pemakaian penyinaran. Dalam sinematografi, penerangan bukan cuma dipakai buat mencahayai subyek, namun juga buat membuat keadaan hati atau atmosfer tertentu. Misalkan, penyinaran rendah (low-key lighting) kerap dipakai dalam film seram untuk membuat kemelut atau mistik. Kebalikannya, penerangan jelas (high-key lighting) kebanyakan dipakai dalam humor atau kisah enteng.
4. Jalankan Teknik Susunan serta Ambil Gambar
Selainnya teori, latihan yang terus-terusan sangat perlu buat kuasai sinematografi. Satu diantara teknik terhebat buat latih diri dengan focus di susunan gambar. Konstruksi gambar yakni langkah Anda mengatur komponen-komponen visual pada sebuah frame untuk membentuk keselarasan, simetri, atau kemelut.
Sejumlah konsep dasar formasi gambar yang penting didalami yakni:
Rule of Thirds: Dasar ini membaginya frame jadi tiga sisi secara horizontal dan vertikal, agar gambar lebih aktif dan menarik.
Leading Lines: Gunakan garis-garis yang terdapat dalam scene untuk arahkan pandangan pemirsa ke subyek khusus atau titik penting pada gambar.
Framing: Memakai bagian-bagian di kitaran subyek buat membingkai gambar, yang bisa memberikan kesan-kesan jika subyek lebih utama atau bisa lebih menghebohkan.
5. Kenali Andil Musik serta Nada dalam Sinematografi
Kendati sinematografi fokus di visual, hal suara, khususnya musik dan dampak suara, sangat juga penting buat membuat pengalaman sinematik yang komplet. Musik bisa menguatkan emosi yang mau ditunjukkan di sebuah fragmen. Suara ambient atau effect nada bisa memberi kedalaman serta realisme pada film.
Penting guna pahami bagaimana nada dan visual kerja bersama untuk membuat cerita yang koheren. Contohnya, suatu episode yang sensasional bisa jadi lebih kuat dengan musik yang memberikan dukungan, atau sebuah bab yang penuh kemelut lebih bisa menakutkan dengan dampak suara yang akurat.
6. Keteraturan dan Type Visual
Tiap sinematografer miliki jenis visual yang juga unik. Style ini ada lewat beberapa pilihan seperti penyeleksian lensa, penerangan, serta konstruksi gambar. Oleh karenanya, sangat perlu untuk menumbuhkan jenis visual yang konstan, yang bukan hanya penuhi kepentingan narasi tapi juga memberikan kepribadian pada film.
Kestabilan ini bisa disaksikan di beberapa karya besar dalam riwayat perfilman. Misalkan, style visual yang diputuskan oleh sinematografer seperti Roger Deakins atau Emmanuel Lubezki amat dalam dan menonjol. Mereka bukan cuma memanfaatkan tehnik-tehnik sinematografi dengan pintar, tapi juga membentuk jati diri visual sebagai ciri-khas dari beberapa film yang mereka buat.
7. Latihan dan Belajar dari Film-Film Tersohor
Menjadi pakar dalam sinematografi, belajar dari sejumlah film yang sudah sukses secara visual sangat perlu. Tontonlah film dengan melihat tiap komponen sinematografi: bagaimana camera bergerak, bagaimana penyinaran dipakai, serta bagaimana konstruksi gambar menyuport cerita.
Dengan memonitor kreasi-kreasi sinematografer besar seperti Christopher Doyle (dikenali dengan beberapa kreasinya bersama Wong Kar-wai) atau Vittorio Storaro (yang diketahui kreasinya pada “Apocalypse Now” serta “The Last Emperor “), Anda bisa pahami bagaimana mereka berperan pada pembuatan kondisi dan sifat di sebuah film.
8. Rangkuman
Belajar sinematografi ialah perjalanan panjang yang perlu pengabdian, riset, dan kesabaran. Dengan kuasai teknik dasar, pahami andil visual dalam ceritakan, serta terus latihan, Anda bisa menumbuhkan kapabilitas guna membikin gambar yang tidak cuma menarik dengan visual, namun juga penuh pengertian serta emosi. Sinematografi merupakan seni buat ceritakan narasi lewat gambar, serta buat orang pembikin film, ini merupakan alat yang kuat guna memengaruhi bagaimana narasi dirasa oleh pirsawan. https://cinemacamera.net